Exploration avec les matériaux/ Exploration with materials
Description du projet
Corps collectif est un projet de recherche/création de réalité augmentée explorant les relations naissantes de l’interaction entre le corps en mouvement et les technologies de la spatialisation sonore en temps réel et de la lumière. Abordant la technologie du numérique comme une stratégie de déstabilisation, les initiateurs de ce projet, l’artiste transdiciplinaire Isabelle Choinière, la conceptrice d’espace et de lumière Audrey-Anne Bouchard, ainsi que le compositeur Ricardo Dal Farra, explorent ici comment utiliser la technologie en tant que « physicalité » afin d’altérer, voire même d’enrichir l’expérience du performeur comme du spectateur de l’oeuvre.
Cette recherche-création hybride prendra la forme d’une installation performative immersive. Le Corps collectif se dessine à travers deux dimensions complémentaires, l’une charnelle et l’autre médiée. Sur la scène, cinq performeuses aux corps entremêlés, forment une sculpture humaine tridimensionnelle en mouvement constant : un Corps collectif Charnel. Les corps et les souffles s’entrelacent, les performeuses sont à la fois cinq corps et une même masse. Sous les yeux des spectateurs, le compositeur performera la médiatisation en direct des expressions gestuelles et vocales des performeuses en information audio numérique. Ces sons seront ensuite transformés puis spatialisés en temps-réel autour des spectateurs, intégrant ceux-ci à l’intérieur de l’installation sonore, à même le Corps collectif. Dans un environnement scénographique et lumineux privilégiant l’intime, les créateurs de cette performance invitent les spectateurs, tout comme les performeuses, à partager le risque de perdre leurs conventions scéniques et leurs références sensorielles pour s’engager dans une activité multi-sensorielle déroutante les entraînant à réinventer leur corporéité.
Dans une dynamique collective, chaque membre de l’équipe de création: le compositeur sonore (Dal Farra) et son assistant (Karim Lakhdar), l’artiste performeuse en arts médiatique (Choinière), la conceptrice d’espace et des éclairages (Bouchard) ainsi que cinq performeuses apporteront leur propre expertise et sensibilité à l’émergence d’un langage artistique unique. L’approche créative pour ce projet est intégrative, évolutive et transversale. Donc, les technologies sonores et lumineuses seront intégrées dès le tout début du processus de création, à même la recherche somatique de mouvement, encourageant ainsi l’émergence potentielle de nouveaux comportements performatifs, d’une nouvelle gestuelle. L’équipe de création développera ses propres outils technologiques invisibles en réponse aux besoins spécifiques du corps en mouvement. Cette technologie devra allouer aux performeuses une liberté totale au niveau de leur recherche kinesthésique et ainsi augmenter les possibilités d’exploration.
Cette création sera conçue et réalisée à Montréal. Une première de Corps Collectif sera présentée au centre Festspielhaus Hellerau, en novembre 2013 prochain, en tant que spectacle d’ouverture du festival international en arts numériques Cynetart, à Dresden, en Allemagne. À travers sa programmation, ce festival veut explorer les frontières et les mariages possibles entre les sciences/technologies et les pratiques artistiques impliquant le corps et ses perceptions. Une phase de développement de la création aura lieu à Dresden même, dans le cadre d’une résidence de création d’une semaine au Hellerau, en novembre prochain. Au cours de cette résidence, plusieurs Universités européennes et canadiennes (Paris 8, Université de Bologne, Université de Chichester, UQAM et Concordia), viendront observer et étudier le processus de la création. Puis, dans le cadre d’un forum de deux jours, ces chercheurs prendront la parole pour partager leurs idées sur l’approche développée par les artistes dans l’œuvre. Suite à cette étape de création, l’équipe artistique sera en mesure de poursuivre sa recherche et d’approfondir ses enjeux.
Collective Body is an augmented reality (RA) research project exploring the relationships arising from the interaction between the body in movement and technologies of sound spatialization in real-time and lighting. Addressing digital technology as a destabilization strategy, project initiators, transdisciplinary artist Isabelle Choinière, set and lighting designer Audrey-Anne Bouchard and sound composer Ricardo Dal Farra explore how technology can be used as a “physicality” to alter or even enrich the performer’s and spectator’s experience.
This hybrid creation project will take the form of a performative and immersive installation. The Collective body has two complementary dimensions: one that is carnal and one that is mediated. On stage, five intertwined female performers will form a human sculpture in constant movement, what we call a Collective Body. Bodies and breaths tangle, the performers are simultaneously five bodies and one same mass. Before the spectator’s eye, the sound composer will manage the live mediatisation of the performers’ physical and vocal expressions into digital sound. Those sounds will then be transformed and spatializaed in real time around the spectators, integrating them in the sound installation, in the Collective Body itself. In a scenic and lighting environment emphasizing the intimate, artists of this piece invite the spectators, just like the performers, to share the risk of losing their stage conventions and sensory reference points, to invest in a risk-taking multi-sensorial activity leading to reinvent their corporeality.
In a collective dynamic, each team member: new media performance artist (Choinière), space and lighting designer (Bouchard), sound composer (Dal Farra) and his assistant (Karim Lakhdar), as well as five female performers will bring his or her own expertise and sensitivity to the emergence of a unique artistic form. The creative approach for this project is integrative, evolutive and transversal. Therefore, sound and lighting devices will be integrated from the very beginning of the rehearsal process into the somatic movement research, allowing the possible emergence of new performative behaviours, new gestures. The project’s team will develop its own invisible technological devices in response to the specific needs of the moving body, leaving the performers with a total range of gestural and kinaesthetic freedom and possibilities.
This creation will be conceived and created in Montreal with the collaboration of Hexagram Centre for Research-Creation in Media Arts. A first version of this piece will be presented at the Festspielhaus Hellerau in November 2013 as the opening piece of the International Digital Arts Festival Cynetart, in Dresden, Germany. This Festival’s mandate is to explore the frontiers and possible marriages among science/technology and artistic practices involving the body and its perception. Part of the creation will be developed in the context of a residency at the Hellerau in November. Besides the piece’s presentation, a two day Forum will be organized and promoted by DHMD in the context of their temporary exhibition ”Dance! From Ballet to B-Boying” where various European universities (Paris 8, Bologna University, Chichester Unviersity, UQAM and Concordia) will meet to exchange and write on the Collective Body’s creative research. Following this first presentation of the piece, the artistic team of the Collective Body will be in a position to pursue their research and deepen its exploration.
Project description