Performeuses
Performers
Édith Doucet
Après ses études en danse au Cégep de Drummondville, Édith se rend à Montréal où elle obtient, en 2011, son diplôme en interprétation de la danse à l’UQAM. Tout au long de sa formation, elle a travaillé avec des chorégraphes tels que Louise Bédard et Ginette Laurin. Interprète polyvalente, elle est montée sur plusieurs scènes au Québec ainsi qu'en France. Édith a interprété plusieurs pièces de la jeune chorégraphe Delphine Véronneau avec le groupe Tuque et Capuche dont elle est un des membres fondateurs. Au sein de ce groupe, Édith a participé au Festival St-Ambroise Fringe, au Festival Vue sur la Relève, au Festiblues International de Montréal et au Festival Auteur de Troubles à Lyon. Elle a également été interprète pour la pièce Poussière d'âme de la chorégraphe Mireille Baril, présenté au Centre-du-Québec et à la Maison de la Culture Mont-Royal. En novembre 2013, elle ira en Allemagne avec le groupe Corps Collectif présenter le travail d’Isabelle Choinière.
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After her study in Dance at the Cégep de Drummondville, Édith went to Montréal where she gets, in 2011, her diploma in interpretation of dance at l’UQAM. During her formation, she worked with choreographers like Louise Bédard and Ginette Laurin. Polyvalent performer, she danced on different stages in Québec and in France. Édith has performed a lot of pieces from the young choreographer Delphine Véronneau with the group Tuque et Capuche that she is one of the founding members. With this group, Édith has participated at the Festival St-Ambroise Fringe, the Festival Vue sur la Relève, the Festiblues International of Montréal and the Festival Auteur de Troubles in Lyon. She was also dancing in the piece Poussière d’âme from de choreographer Mireille Baril, presented in the Centre-du-Québec and at the Maison de la Culture Mont-Royal. In november 2013, she will go in Germany with the group Corps Collectif to present the work of Isabelle Choinière.
Frédérique Forget
Frédérique s’intéresse aux arts de la scène, tant pour la création que pour l’interprétation. Elle explore les univers chorégraphiques de Sylvain Émard, de Manon Oligny et d’Emmanuel Jouthe lors de ses études en interprétation au baccalauréat en danse à l’UQÀM. Au printemps 2012, elle joint le projet Écoute pour voir de la compagnie Danse Carpe Diem/Emmanuel Jouthe, avec laquelle elle réalise également un stage de production pourProximités variables. À la suite de ces vives expériences, sa recherche s’anime d’une profonde réflexion sur l’état d’être, l’équilibre fragile, la conscience corporelle. Inspirée par l’émergence de la danse hors de son contexte de scène, Frédérique s’implique aujourd’hui dans divers projets qui lui permettent un contact différent et privilégié avec le public.
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Frédérique embraces performing arts as a great way to use her creativity as well as an opportunity to perform. As she completes her dance degree at UQÀM, she explores different dance aesthetics with choreographers Sylvain Émard, Manon Oligny and Emmanuel Jouthe. During the spring of 2012, she joins Écoute pour voir, a dance project by company Danse Carpe Diem/Emmanuel Jouthe, which will also welcome her for her production internship on Proximités variables. After these experiences, her research becomes greatly enriched of a deep reflection on the state of being, fragile balance and body consciousness. Inspired by the rise of dance projects that are taking dance out of its stage context, Frédérique is getting more and more involved in a variety of projects giving her the chance to develop a different privileged relationship with the audience.
Laurie-Anne Langis
Tout au long de ses études à l’École de danse contemporaine de Montréal, Laurie-Anne parfait son art et sa force intérieure à travers différents stages dans différents continents. En Suisse elle rencontre le Qi Gong, en Espagne, elle participe au festival Deltebre Danza, et en Inde elle tombe sous le charme du Kalarippayattu, du yoga et de la médecine ayurvédique.
Dès sa sortie de l’école en 2012, Laurie-Anne débute déjà en tant qu’interprète-créatrice pour la chorégraphe Sasha Ivanochko et fait partie de la tournée québécoise de Marie Béland dans sa création Rayon X, a true decoy story. De plus, elle monte sur pied un collectif interdisciplinaire subventionné par Emploi-Québec et traverse un processus rigoureux de planification et de gestion qui aboutira à une production au théâtre Mai à l’été 2013. Aussi, elle se fait approcher et collabore avec différentes artistes de la relève dont Léa Tremblay Fong et Patricia Gagnon. Laurie-Anne a aussi reçu une médaille d’argent aux Jeux de la Francophonie 2013 à Nice avec la compagnie Maribé sors-de-ce-corps dans la pièce Vie et Mort de l’élégance. Elle fait présentement partie d’une toute nouvelle création signée Isabelle Choinière avec laquelle elle fera la grande première d'un festival international à Dresden en Allemagne cet automne.
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Since Laurie-Anne entered LADMMI, l’école de danse contemporaine de Montreal, she is always trying to grow up throw her art and works towards an internal strongest and a visceral relation to the movement. She participated to different workshops in different continents. In Switzerland she stayed with a Qi Gong master, in Spain she did Deltebre danza festival and in India she fell in love with a martial art called Kalarippayattu. She also met yoga and the ayurvedic medecine.
Just after school, Laurie-Anne already starts as a creator and dancer for the choreographer Sasha Ivanochko and does a tour in the province of Quebec with MARIBÉ SORS-DE-CE-CORPS Company in the piece: Rayon X, a true decoy story. In addition to those projects she built an interdisciplinary collective, called COLLISION COLLECTIVE, support by Emploi-Québec. She worked hard with her collaborator in the process of planning and creating their own show who was presented at Theatre M.A.I in Montreal this summer. Also, she collaborated and danced for tow emerging artists, Léa Tremblay Fong and Patricia Gagnon. This September, Laurie-Anne was at Nice in France to present Vie et mort de l’élégance, a piece signed by Marie Béland, at the Jeux de la Francophonie. The group of dancer won the second place of this international competition. At this moment, Laurie-Anne is working as a performer for Isabelle Choinière in her new creation. They will present this piece for CYNETART festival at Dresden in Germany this fall.
Nadège St-Arnaud
Nadège s'est d'abord intéressée aux arts par le biais de la musique, plus spécifiquement du piano. Elle commence la danse vers l'âge de 10 ans en explorant plusieurs styles, particulièrement le tap dance. Elle fait son secondaire en danse-étude, à Trois-Rivières, pour ensuite se diriger vers Drummondville pour faire son DEC en danse. C'est à 19 ans qu'elle entre à l'école de danse contemporaine de Montréal où elle a l'occasion d'expérimenter le travail chorégraphique de plusieurs artistes, notamment Marc Boivin, Daniel Léveillé, Lise Vachon et Marie Chouinard. Dernièrement, elle s'est également penché sur l'enseignement, autant auprès des adolescents que des adultes. Nadège se démarque par son organicité et la fluidité de son mouvement. Son inspiration naît de sa quête d'authenticité, du désir d'affiner la sensibilité du corps et de l'âme et donc d'éveiller sa conscience pour mieux sensibiliser le public.
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Béatrice Trudel
Afin de nourrir son besoin de bouger et de se dépasser, Béatrice s’initie à la danse en prenant des cours de jazz et de claquette. Rapidement, elle trouve une liberté dans l’expressivité sans limite qu’offre le corps. En 2007, elle quitte Shawinigan pour faire un DEC en danse, au cegep Montmorency à Laval. Par la suite, elle entreprend des études à l’École de danse contemporaine de Montréal où elle s’intéresse particulièrement au mouvement instinctif et organique du corps. Au cours de sa formation, elle collabore avec certains chorégraphes qui alimentent sont côté plus théâtrale et performatif; Chanti Wadge, Susanna houd, ainsi que la compagnie Montréal danse ont su ouvrir les portes de sa sensibilité et de son imaginaire coloré. En 2012, elle participe au festival Zone Homa en tant qu’interprète dans la pièce Recycled Instances (did you remember to forget me), chorégraphié par Alexandre Morin. Pour le même festival, elle sera interprète créatrice dans Toaster, un projet de danse/théâtre dirigé par Anne Trudel. Présentement, elle est en création auprès de Laura Pinsonneault-Craig pour la pièce Monsieur N. qui sera présenté en 2014.
In order to fulfill her need to move and to excel, Béatrice is initiated into dance by taking jazz and tap-dance classes. She quickly find a freedom in the limitless expressiveness that the body offers. In 2007, she leaves Shawinigan to study danse at the Cégep Montmorency in Laval. Afterwards, she pursues her studies at l’École de danse contemporaine de Montréal where she gets interested in the organic and instinctive movement of the body. During her formation, she collaborated with Chanti Wadge and Susanna Hood who stimulated her performance and theatrical side. She also worked with Montréal Danse who opened up her sensibility and her colorful imaginary. In 2012, she performed at Zone Homa in Alexandre Morin’s show Recycled Instances (Did you remember to forget me?). In the same festival, she worked as a dancer creator in Toaster, a danse/theatre project directed by Anne Trudel. She is now in creation with Laura Pinsonneault-Craig for her piece Monsieur N. who will be presented in 2014.